Op zondag 29 november a.s. is Stichting de Blauwe Vinvis aanwezig op de Kracht & Inspiratiebeurs die dit jaar plaatsvindt in de Latijnse School (Lokhorststraat 16) in Leiden.

Op de Kracht & Inspiratiebeurs draait alles om inspiratie, energie, contact maken, in je kracht staan en alles wat daarbij kan helpen. Een groot aantal mensen en organisaties die zich met deze thema’s bezighouden zijn aanwezig op de beurs met informatie, workshops en lezingen.

Uiteraard is de Blauwe Vinvis ook vertegenwoordigd in dit gezelschap. We bieden ’s ochtends kleinschalige open atelier-activiteiten aan en ’s middags de workshops ‘je passie schrijven’ en ‘intuitief tekenen’ (zie hieronder voor meer informatie). De Leidse School belooft een inspirerende omgeving te zijn voor al deze activiteiten: Rembrandt heeft hier nog in de schoolbanken gezeten.

Toegangsprijzen voor de beurs 7.50€ per persoon (inclusief workshops en kopje koffie of thee).
Jongeren t/m 16 jaar gratis.
Voor meer informatie over de beurs en de andere deelnemers: www.kracht-inspiratie.nl

Onze workshops op 29 november:

Workshop “Je passie schrijven - een ontdekkingsreis” (door Ernst Woutman)
Waar zit m’n passie? Waar loop ik warm voor?
Hoe ziet dat er uit als ik het op papier zet?
Een verkenning van ieders passie en inspiratie, door zelfonderzoek, uitwisseling en taal.
Aan de hand van een paar vragen verken je de dingen die belangrijk zijn in je leven en ga je daarmee aan de slag in een kleine schrijfoefening.
Je schrijft het ‘naar je toe’ in plaats van ‘van je af’.

Begeleider Ernst Woutman is een ervaren trainer/coach met een bijzondere belangstelling voor levenskunst en levensverhalen.

Workshop intuitief tekenen: “De verborgen tuin” (door Agnes Feij)
De verborgen tuin in ons zelf, een eigen plek, geheim, verborgen en beschut voor de buitenwereld.
Wij gaan al tekenend op zoek naar deze plek, hoe ziet het eruit, wat leeft er? Hoe kom je er? Is er iemand die je begeleidt?
Wij gaan aan de slag met eenvoudige tekenoefeningen waarvoor je niet hoeft te kunnen tekenen.
Door stap voor stap je gevoel te leren volgen, kom je bij diepere lagen in jezelf en kan je innerlijke beeldentaal zich via het papier kenbaar maken.
Wij nodigen je hierbij uit, om deze reis met ons mee te maken.

Begeleider Agnes Feij is afgestudeerd aan de Rietveld Academie en is daarnaast gediplomeerd tekentherapeut. In de loop der jaren heeft zij een meer op innerlijke groei gerichte vorm van werken ontwikkeld.

Atelierbericht nr.1 - november

Geplaatst in categorie Open Atelier | 777 keer bekeken | 4 Comments

Compositie - kleur

Met behulp van kleur kun je de blik van de kijker beïnvloeden. Het schilderij van Dennis heeft qua kleurcompositie wel wat weg van Renoirs schilderij La danse à Bougival (1883). Kijk maar hoe het rood/gele centrum de aandacht in beide schilderijen naar zich toe trekt. Kleuren kunnen krachtige compositie-elementen zijn en hoewel er een aantal basisregels zijn (warme kleuren komen naar de voorgrond, koele kleuren naar de achtergrond en complementair kleurcontrast veroorzaakt dynamiek) kun je toch niet altijd voorspellen hoe ze gaan werken in je schilderij; daar kom je alleen achter door steeds even afstand te nemen en aandachtig te kijken.
zonder titel Renoir - La danse à bougival

Compositie - herhaling & ritme

In het schilderij van Dirk-Jan herhaalt de vorm en de kleur van het gebouw (het zwarte vlak) zich. Dit zorgt ervoor dat je verbinding gaat aanbrengen tussen de twee, en in dit geval tussen het centrum van het schilderij en het omringende vlak:

 

“Repetition, i.e., the use of similarly shaped elements, is a strong unifying force because of the Gestalt grouping principle. Two similar shapes, even at different sides of an image, will lead the eye from one to the other. A shape can obtain more visual weight by being repeated, e.g., by its own shadow”.

Als je erop gaat letten zie je dit terug in heel veel schilderijen, vooral in landschappen. Kijk bijvoorbeeld eens naar het werk van Turner, waarin je elke keer weer een effectieve herhaling van vormen en/of kleuren ziet:

 

Proces - ‘Fouten’

foutje
“Ik heb ‘m nu verpest met dat verdikte vlekje onderaan”, verzuchtte Dennis over zijn ’schilderij met takken’. Totdat hij even afstand nam en zag dat de verdikking op de tak eigenlijk heel goed werkte en misschien op wel meer plekken in zijn schilderij gebruikt zou kunnen worden.

Probeer altijd open te staan voor de ongeplande dingen die in je schilderij plaats vinden. Soms voelt het in eerste instantie als fouten maar vaak blijken het bij nader inzien kadootjes te zijn die je verder helpen. Als je er voor open staat zal je merken dat jouw vooropgezette plan over het eindresultaat eigenlijk helemaal niet zo ter zake doet - gebruik de onverwachte dingen die ontstaan en zie je schilderij als een entiteit met een eigen wil waar je een dialoog mee kunt aangaan. Dit klinkt misschien wat zweverig maar probeer het en je zult zien dat het werkt!

Creativity is allowing yourself to make mistakes. Art is knowing which ones to keep. ~ Scott Adams